Makale

Sokak Sanatçısı Olarak Başlayan 11 Sanat Harikası

üst-lider tahtası-limit'> Garrett Ziegler

Birçok ikonik sanatçı sokakta çalışmaya başladı ve çoğu, sanatlarını dünyanın en seçkin galerileri ve müzelerinden bazılarında iç mekanlarda sergilerken bile dışarıda çalışmaya devam ediyor. İşte çifte görev yapan o sanat harikalarından 11 tanesi.

1. SHEPARD PERİSİ

opossum ve opossum arasındaki fark

Somodevilla/Getty Images çipi

1989 yılında, Shepard Fairey, Rhode Island Tasarım Okulu'nda bir öğrenciyken, Andre the Giant'ı içeren bir şablon yarattı. Kaykay topluluğu tarafından ve aracılığıyla yayılan, siyah, beyaz ve kırmızı, çoğu 'itaat' kelimesini içeren görüntünün varyasyonları hızla dünya çapında ortaya çıktı. Fairey'in Obey Giant posterleri, çıkartmaları ve şablonları daha sonra şimdiye kadar yapılmış en tanınmış sokak sanatı haline geldi. 2008'de, Barack Obama'yı ve ABD başkanlık kampanyasının bir parçası olan “umut” kelimesini içeren posteri daha da ikonik hale geldi. Smithsonian, karma medya portresini Obama'nın açılışından kısa bir süre önce aldı ve 2009'da Fairey, Boston'daki Çağdaş Sanat Enstitüsü'nde ilk kişisel sergisini yaptı.

2. GAIA

Alberto Pizzoli/AFP/Getty Images

Kendini “Yukarı Doğu Yakasından beyaz bir çocuk” olarak tanımlayan Gaia, halihazırda elde ettiği miktar için bu listeye ait. 2011'de üniversiteden mezun olduğunda, genellikle soylulaştırma ve çevresel yozlaşma temalarını araştıran fantastik hayvan ve insan buğday hamurlarıyla ün kazandı ve Los Angeles, Portland ve Portland'daki galerilerde sergiler açtı. Washington, DC O zamandan beri, Chris Stain ve Nanook gibi sokak sanatçılarının duvar resimlerine adanmış, saygın bir festival olan Open Walls Baltimore'un iki kez küratörlüğünü yaptı ve ilk büyük kişisel sergisini Baltimore Sanat Müzesi'nde açtı.



3. BANKASI

Carl Court/Getty Images

Muhtemelen dünyanın en ünlü sokak sanatçısı olan Banksy, 1990'ların başında Bristol, İngiltere'de sosyal açıdan bilinçli, hicivli şablonlar yaratmaya başladı. O zamandan beri çok yol kat etti: sokak sanatı o kadar değerli hale geldi ki, düzenli olarak duvarlardan yontuldu veya çalındı. 2014 yazında Sotheby's, bazı parçaların fiyatı 500.000 £ olan “izinsiz” bir retrospektif düzenledi. Banksy, galerilerde ve müzelerde yetkili sergiler açmasına rağmen, Louvre, Tate Modern ve Metropolitan Sanat Müzesi'ndeki çalışmalarını gizlice astı. Gerçek adı bilinmiyor.

4. JEAN-MICHEL BASKIYA

Fabrice Coffrini/AFP/Getty Images

erkek rolüyle oscar alan tek aktris kimdir?

1976'da Manhattan Şehir Merkezi'nde ilk kez ortaya çıktıklarında, 'bir kaçış maddesi olarak SAMO©' veya 'sözde avangard için SAMO©' gibi sprey boyayla boyanmış sloganlardan ne anlaması gerektiğini kimse bilmiyordu. SAMO, 'aynı eski bok' anlamına geliyordu. ” ve Jean-Michel Basquiat ile iki arkadaş arasında bir işbirliğiydi. 1979'da “SAMO öldü” yazarak SAMO'yu öldürdü, ardından dikkatini tamamen onu ünlü yapan neo-ekspresyonist resimlere çevirdi. Canlı renklere ve insan anatomisine sahip olan ve bazen -Basquiat'ın bir grafiti yazarı olarak günlerine bir geri dönüş- sözcükleri içeren bu resimler, Whitney Sanat Müzesi ve Los Angeles'taki Çağdaş Sanat Müzesi de dahil olmak üzere dünyanın her yerinde gösterildi.

5. KEİTH HARING

Anne-Christine Poujoulant/AFP/Getty Images

1980 yılında New York'ta Görsel Sanatlar Okulu'nda bir öğrenci olan Keith Haring, metro istasyonlarında bulunan siyah mat kağıt üzerinde beyaz tebeşirle hızlı çizimler yapmaya başladı. Bu 'metro çizimleri', kendine özgü dalgalı çizgiler, şekiller ve semboller stilini geliştirmesine yardımcı oldu. İlk kişisel sergisini 1982'de Soho'da Tony Shafrazi Gallery'de açtı. Haring, diğer mekanların yanı sıra Venedik Bienali, Whitney Bienali, San Francisco Modern Sanat Müzesi ve Hirshhorn Müzesi'nde çalışmalarını sergilemeye devam etti; büyük ölçekli bayındırlık projeleri yürütmek; ve 1990'daki ölümünden önce kendi perakende mağazasını açmak.

6. JR

John Macdougall/AFP/Getty Images

Mahallelere yapıştırdığı yaşamdan çok daha büyük fotoğraf portreleriyle ünlü JR, Paris Métro'da bir kamera bulduktan sonra sokak sanatının fotoğraflarını çekmeye başladı. Ancak Paris'in yoksul banliyölerindeki genç erkekler de dahil olmak üzere insanları fotoğraflamaya başlayana ve bu fotoğrafları yasadışı bir şekilde kamusal alanlara yapıştırmaya başlayana kadar kariyeri yükselmedi. 2011'de TED ödül parasını, sıradan insanların topluluk üyelerinin fotoğraflarını çekip göndermesine izin vererek 'kişisel kimlik mesajlarını sanat eserlerine dönüştüren' ve daha sonra fotoğrafa dönüştürülen küresel bir sanat projesi olan Inside Out'u başlatmak için kullandı. posterler. JR, çalışmalarını Şanghay, Londra, Berlin ve Los Angeles'taki galerilerde ve müzelerde sergiledi.

7. LADY PEMBE

Garrett Ziegler

Lady Pink 15 yaşında etiketlemeye başladı. Lee Quiñones ve Fab 5 Freddy gibi sokak sanatçılarıyla birlikte 1983 filminde rol aldı.vahşi stil, New York'ta hip hop ve grafiti hakkında. Zamanla, adının stilize edilmiş versiyonlarını yapmaktan, genellikle doğal dünyadan, özellikle de bitkilerden kadın figürleri ve görüntüleri içeren tam ölçekli duvar resimleri ve güzel sanatlar yürütmeye geçti. 1984 yılında, 21 yaşındayken, Philadelphia'daki Moore College of Art & Design'da ilk kişisel sergisini açtı. Resimleri o zamandan beri Brooklyn Sanat Müzesi, Whitney Sanat Müzesi ve Metropolitan Sanat Müzesi tarafından satın alındı.

8. BARRY MCGEE

adem ve havva salda

Mario Tama / Getty Images

Barry McGee, 1980'lerde ve 1990'larda genç bir adam olarak, memleketi San Francisco'nun ve başka yerlerin sokaklarını “Twist” adıyla sıvadı. Bugün, Walker Sanat Merkezi ve Tokyo'daki Watari Çağdaş Sanat Müzesi gibi müzelerde kendi adı olan Barry McGee altında multimedya enstalasyonları, çizimleri ve tabloları sergiliyor. Çalışmaları kimlik ve tüketim sorunlarına değiniyor, genellikle üzgün çuval adamlara yer veriyor ve grafiksel, parlak renkli öğeler içeriyor. 2013 yılında, Boston'daki Çağdaş Sanat Enstitüsü, çalışmalarının bir kariyer ortası retrospektifini hazırlarken, McGee,New York Timesçeşitli koşulların sokaktan geri çekilmesine neden olduğunu söyledi: “Sadece zamanım yok. . . Belli bir yaşta bu yaşam tarzını sürdürmek gerçekten çok zor.”

9. DURUM

Garrett Ziegler

Olek, anavatanı Polonya'daki üniversiteden mezun olduktan kısa bir süre sonra 2000 yılında New York'a taşındı ve burada “renklerin olmadığı bir yerde büyüdüğünü” söyledi. 2003 yılında Noel arifesinde bir arkadaşının dairesinde uykusuz kalan Olek, buzdolabında ne bulursa örmeye başladı; sadece uzun geceyi geçirmek için kendine bir yol vermekle kalmadı, aynı zamanda sanatsal çağrısını da keşfetti. Olek o zamandan beri çift katlı bir otobüsü, market arabalarını, eski bir kadının STD testinin sonuçlarını ve Wall Street boğasını hem sıradan hem de sıra dışı diğer nesnelerin arasında tığ işi yaptı. Smithsonian'daki bir 2012 şovu, tüm dairesinin tığ işi içeriğini içeriyordu.

10. RETNA

bir Syn

Kaligrafi, hiyeroglif ve tarihi tipografinin kendine özgü karışımı nedeniyle bir RETNA parçasını neredeyse her zaman bir bakışta tanımlayabilirsiniz. Sokaktaki ve galerilerdeki çalışmaları etiketleme kavramıyla oynuyor. Bazı etiketler yalnızca seçilmiş birkaç kişi tarafından fark edilebilir olsa da, bu son derece kendine özgü alfabenin kodunu bilmiyorsanız, çalışmaları anlaşılmaz olabilir. SöylediEkonomist's blog'unda senaryosunun “ben büyürken annemin bana takacağı isimlerden ve bazılarından bahsettiğim şeylerden, vefat etmiş arkadaşlardan oluşuyor—bunlar yeni tanıştığım insanlarla olan etkileşimler. tanışmak ya da az önce yaptığım bir konuşma. Bir kelime, bir cümle veya bir diyalog duyuyorum ve sonra bu benim cevabım oluyor. Hepsi bir şey söylüyor.” New York, Los Angeles ve Venedik'te gösteriler yaptı.

11. ŞİFRE

Rhona Wise/AFP/Getty Images

Caledonia Dance Curry, 1999'da New York'ta arkadaşlarının, ailesinin ve komşularının buğday hamurlarını sürmeye başladığında Brooklyn'deki Pratt Enstitüsü'nde bir öğrenciydi. Duygusal olmadan hassas, maudlin olmadan hareket eden, çürümeye başladıklarında bile narin olan bunlar, portreler terk edilmiş binalarda ve diğer ücra yerlerde ortaya çıktı. 2005 yılına gelindiğinde, Swoon olarak biliniyordu ve çalışmaları Miami Beach'teki Modern Sanat Müzesi ve Basel Basel gibi kurumlar tarafından sergilendi veya toplandı. 2014'te Brooklyn Müzesi'nde NYC çöplerinden yapılmış bir sal ile şerit ve kağıttan yapılmış 65 metrelik bir ağaç içeren siteye özel bir kurulum yaptı.